VISION [D]

Steve V. Sipos ist ein multidisziplinärer Künstler aus München, dessen Arbeiten sich zwischen digitaler Kunst, Design und Malerei bewegen.

Seine Werke verschmelzen Formen, Farben und Strukturen zu ausdrucksstarken visuellen Kompositionen, in denen digitale Ästhetik und emotionale Tiefe aufeinandertreffen. Im kreativen Prozess verbindet er analoge und digitale Techniken – von der klassischen Skizze bis hin zur experimentellen Nutzung von KI und generativer Kunst. So entstehen Werke, die als visuelle Brücke zwischen Realität und Abstraktion wirken.

Seine künstlerische Praxis ist von einer klaren Haltung geprägt: aktuelle gesellschaftliche und technologische Entwicklungen zu reflektieren und gleichzeitig neue Formen visuellen Ausdrucks zu entwickeln. Inspiriert von der internationalen NFT- und KI-Kunst-Community erforscht er, wie sich Ästhetik im digitalen Raum verändert – und welche emotionalen sowie philosophischen Fragen sie dabei aufwirft.

VISION [E]

Steve V. Sipos is a multidisciplinary artist from Munich whose work spans digital art, design and painting.

His works fuse forms, colours and structures into expressive visual compositions that combine digital aesthetics with emotional depth. In his creative process, he combines analogue and digital techniques – from classic sketching to the experimental use of AI and generative art. The result is works that act as a visual bridge between reality and abstraction. His artistic practice is characterised by a clear stance: to reflect on current social and technological developments while developing new forms of visual expression. Inspired by the international NFT and AI art community, he explores how aesthetics are changing in the digital space – and what emotional and philosophical questions this raises.opie. It will probably take a few days for the money to arrive. Translated with DeepL.com (free version)

What began as a sketch
now becomes color—
soon, animated by code.

Dialog zwischen Code und Intuition [D]

Pixel_Maus Beschreibung Allgemeiner Stil und Auflösung

Die Bilder der Reihe Pixel_Maus wirken wie eine bewusste, hybride Hommage an die Schnittstelle von Mensch und Maschine. Sie sind auf 31 × 31 Pixelfelder beschränkt. Dadurch entsteht eine charakteristische „low-res-Optik“ mit fast retro-digitalem Charme, die an frühe Pixel-Art oder komprimierte AI-Outputs erinnert – aber eindeutig von Hand illustriert und verfeinert wurde.

Motiv & Komposition

Im Zentrum steht eine stilisierte Maus, oft als anthropomorphes oder hybrides Wesen dargestellt. Die Maus wird zum Symbol der menschlichen Hand am digitalen Werkzeug: Kabel werden zu Adern, Buttons zu Augen oder Interfaces. Manche Varianten zeigen die Maus „zerlegt“ oder mit glitchartigen Überlagerungen, als ob Code durch die Leinwand sickert. Andere integrieren menschliche Elemente – eine Hand, die greift, oder Spuren menschlichen Tuns.

Es gibt starke Kontraste und Glow-Effekte, die an Cyberpunk oder frühe NFT-Ästhetik erinnern, aber mit einer sehr persönlichen, fast malerischen Note.

Die Maus wirkt nicht kalt-technisch, sondern lebendig, fast verletzlich – als ob Mensch und Algorithmus sich gegenseitig „infizieren“ oder erweitern.

Die Werke sind intim und ikonisch zugleich: kleinformatig durch die Pixelgröße, aber visuell sehr präsent und einprägsam.

Dialog between Code and Intuition [E]

Pixel_Mouse Description General style and resolution

The images in the Pixel_Maus series appear to be a deliberate, hybrid homage to the interface between humans and machines. They are limited to 31 × 31 pixel fields. This creates a characteristic ‘low-res look’ with an almost retro-digital charm, reminiscent of early pixel art or compressed AI outputs – but clearly illustrated and refined by hand.

Motif & composition

At the center is a stylized mouse, often depicted as an anthropomorphic or hybrid being. The mouse becomes a symbol of the human hand on a digital tool: cables become veins, buttons eyes or interfaces. Some variations show the mouse „disassembled“ or with glitch-like overlays, as if code is seeping through the canvas. Others integrate human elements—a grasping hand, or traces of human activity. There are strong contrasts and glow effects reminiscent of cyberpunk or early NFT aesthetics, but with a very personal, almost painterly touch.

The mouse does not appear cold and technical, but alive, almost vulnerable – as if humans and algorithms are ‘infecting’ or expanding each other.

The works are both intimate and iconic: small in format due to the pixel size, but visually very present and memorable.